作者：喬宜男
“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。世觀畫者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見其人?！鄙蚶ㄔ谶@里道出了繪畫內(nèi)在奧理的重要，這種奧理就是藝術規(guī)律即中國畫的筆墨規(guī)律。只有認識到筆墨規(guī)律的重要性，只有冥悟出筆墨的真正指向和內(nèi)在規(guī)律，才能進入中國畫創(chuàng)作的核心殿堂。所以藝術家在解決了造型、構圖等方面的問題以后，就要著重研究筆墨規(guī)律。研究筆墨規(guī)律僅憑藝術家個人的有限藝術實踐及個體創(chuàng)作認知是不夠的。只有站在中國畫發(fā)展的歷史長河之上，才能從有限的個人感知中突破出來，才能把偏執(zhí)的個體創(chuàng)作經(jīng)驗與無限的美的歷程相融合，才能總結出些許超越自身局限的藝術規(guī)律來。
中國畫發(fā)展的基本脈絡是一個復雜的美學系統(tǒng)，有四個階段、四條線索。
第一個階段是中國畫的本源時期，時間從原始彩陶至兩宋。包括原始美術、商周青銅器、墓室壁畫、帛畫、畫像磚、畫像石、南北朝繪畫，這一時期是中國畫的生成時期，其藝術形態(tài)自由、率真、氣韻生動。
第二個階段是兩宋中國式寫實繪畫時期。藝術形式以線造型，骨法用筆既注重神韻，更注重客觀再現(xiàn)，主要以圖式編排再現(xiàn)世界，創(chuàng)造出了中國院體繪畫形式。
第三階段是貫穿元、明、清三代的文人畫階段。南宋末，由于院體寫實技法的成熟及書法藝術對線條本質審美的介入，士人畫審美初露端倪，文人畫形成。
第四階段為五四新文化運動至今的中西繪畫相互借鑒發(fā)展階段。
中國繪畫的四條線索是：其一，院體繪畫脈絡，是發(fā)展至今的工筆繪畫線索；其二，文人畫發(fā)展脈絡，發(fā)展至今為寫意畫或水墨畫線索；其三，民間繪畫線索；其四，書法藝術，書法是中國畫對抽象美、筆墨本質規(guī)律研究的切入點。
對中國畫的研究、對寫意花鳥畫的學習須納入這四個階段、四條線索的框架之下，方可對中國畫筆墨規(guī)律有一個完整的認識，方可結合個人的藝術實踐，結合時代精神，以個體情感為載體進行藝術創(chuàng)作。
筆墨規(guī)律要從意象造型、形式規(guī)律和筆墨情感三個方面進行研究。
意象造型是中國繪畫特有的造型方式，是相對于寫實造型與抽象形式而言。中國繪畫的本源階段是造型的稚拙時期，兩宋是圖式寫實階段。在中國式寫實與書法的抽象認知這兩塊基石之上產(chǎn)生了文人畫，文人畫的審美基礎就是意象造型，意象造型是對客觀對象由表及內(nèi)的更深層的表達，是對對象精神及本質的對應，是從自然界的寫實造型中，由藝術家創(chuàng)造的高于自然的精神再現(xiàn)。齊白石稱之為似與不似之間，我們定義為賦予抽象的點、線、面以形象的含義，是更深層的似，是精神認知層面的似。
形式規(guī)律具體到寫意花鳥畫就是筆墨規(guī)律，筆墨規(guī)律是藝術創(chuàng)作的核心，是一個畫家藝術成熟的標志。形式規(guī)律首先是筆墨自身的樣態(tài)，用筆用線的狀態(tài)，以及因筆墨組合而形成為結構關系和生成關系，這種生成關系應該是有節(jié)奏和韻律的，既有普遍規(guī)律上的美感，又有個性的特征。而這種結構關系包括點、線、面的組合，具體而言有：點畫面、線畫面、點線畫面、線面畫面、面畫面以及由點、線、面共同構成的畫面。
筆墨與情感的關系是由筆墨規(guī)律決定的。情感是創(chuàng)作最終的目的，寫意花鳥畫創(chuàng)作的精神宗旨要通過筆墨體現(xiàn)，這種體現(xiàn)依靠的是筆墨本身。筆墨的樣態(tài)是需要我們用生活經(jīng)驗的積累來表達的，更要通過自身的修養(yǎng)來映照。我們經(jīng)常說的用筆苦澀、線條甜膩、筆墨老辣、運筆尖酸等都是把筆墨同生活感知對應的結果，而這種筆墨的直覺更是通過意象造型，通過筆墨關系以及畫面主題內(nèi)容來達到對情感的表達和對時代情緒的把握。
喬宜男，1968年生。1990年畢業(yè)于西安美術學院國畫系。1993年畢業(yè)于西安美術學院研究生部，獲文學碩士學位。曾任西安美術學院國畫系副主任、西安青年美術家協(xié)會主席。現(xiàn)為中國國家畫院花鳥畫所所長、一級美術師，中國畫學會理事，中國美術家協(xié)會會員。
責任編輯:楊青
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