"師古易，高古難；造型易，傳神難?！惫P墨中追求造型，藝術的"變"才是"不變"的永恒。朱家騫老師骨法中追求靈動，造型中追求傳神，以新時代的語匯，用傳統(tǒng)筆墨構(gòu)建的新圖式、新面貌，讓我們耳目一新。筆下不管是筆墨酣暢淋漓的"花鳥魚蟲"，還是氣韻高古的"梅蘭竹菊"，總是充滿詩情畫意，總是讓人覺得陌生而又真實，有噴薄欲出的筆墨神韻，又有生動傳神的筆墨造型。積年累月地心追手摩在花鳥畫的藝術界中，通過自己的筆墨聚焦震撼人心的精神訴求，進而表達對時代的感受。我想這就是對"筆墨當隨時代"最好的詮釋。今天就中國畫的傳統(tǒng)創(chuàng)新，有幸專訪朱家騫老師。

    記者:您先從宏觀上，結(jié)合時代精神和筆下的花鳥魚蟲，就傳承、創(chuàng)新這兩大問題，說說您的看法。

    朱家騫：當今，正處在中華民族偉大的復興時代，舉國上下各行各業(yè)為之努力奮斗?！兑u古創(chuàng)新》紀錄片遴選了當今國內(nèi)一流的書畫家，從不同角度，不同實踐認識當中，對傳承和創(chuàng)新中國畫進行了深層次的闡述，對中國畫的傳承創(chuàng)新，撥亂反正，可以說起到引領的關鍵作用，這是復興中國畫的正確方向。

    朱家騫：中國傳統(tǒng)文化博大精深，通古才能變今。古不能用"舊"一概而論，花鳥魚蟲這些物種從古至今沒有變，仍然是歷代畫家喜聞樂見的繪畫素材，只所以不厭其煩地進行再創(chuàng)作，皆因花鳥魚蟲，梅蘭竹菊賦予人們心目中有著崇高的象征和寓意。大自然給予人類山花爛漫，鳥語花香，人們養(yǎng)花種草，觀魚賞花。無論自然的還是人工栽培的，都是人們喜愛的與日常生活習習相宜，也是花鳥畫家為大眾提供精神食糧的重點表現(xiàn)對象。藝術品既有物質(zhì)形態(tài)的一面，更深層次則屬于精神的一種生命力。一花一葉，一草一木，禽鳥魚蟲，萬物皆有"靈性"的，"非人獨有也。"

    朱家騫：泱泱大國，歷史悠久，通古變今。中華文化是中華兒女共同的精神基因，幾千年創(chuàng)造和沿續(xù)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是中華民族的根和魂，任何拋棄傳統(tǒng)，丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈。代代有成就的大師都是具有扎實的傳統(tǒng)基礎，方向明確，脈絡清晰。近現(xiàn)代任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽都是通古變今之大家。潘天壽在花鳥畫里巨大成就體現(xiàn)在:
一、不盲目，"通古變今"；
二、將山水構(gòu)圖引入花鳥畫；
三、師自然，將豐富的山澗繁花構(gòu)織在畫面里；
四、書法獨具一格，奇險峭厲與畫的轉(zhuǎn)承，開合溶為一體；
五、強調(diào)東西方繪畫拉開距離，自成風格。

    朱家騫：黃賓虹對繪畫史更有深入研究，不論寫生還是臨創(chuàng)，皆因通古而悟"古人之法"，晚年之作完全是自我詮釋。真正做到"實中之虛""虛中之實"的陰陽雙暢，他的山水畫"節(jié)節(jié)有呼吸"有氣脈，有韻律，有靈通，有創(chuàng)新。

    朱家騫：齊白石的蝦，李苦禪的鷹，徐悲鴻的馬，李可染的牛，黃胄的驢。他們的作品既有筆墨精神的傳承，也有天真自然醇厚的文人畫氣息，更有骨力，氣韻生動的現(xiàn)代感。都是通古創(chuàng)新具有獨特的千古絕創(chuàng)，值得認真學習借鑒。
    記者:您筆下的寫意花鳥，個人畫貌凸顯，讓人難忘，您幫我們談談在中國傳統(tǒng)繪畫藝術中，哪些繪畫藝術思想對您影響較大？讓您終生受用的繪畫藝術思想有哪些？實踐創(chuàng)作中您受到了哪些啟發(fā)？
    朱家騫：從內(nèi)蒙師大美術系畢業(yè)后哪十多年主要創(chuàng)作，是以宣傳畫、人物畫、連環(huán)畫、剪紙等為主。學習花鳥畫是從到湖北美院開始，內(nèi)部《花鳥畫刊》經(jīng)常刊發(fā)吳昌碩，齊白石，潘天壽，李苦禪，湯文選，魯慕迅，馮今松等湖北花鳥畫家的作品。當時湯文選院長說:”吳、齊、潘、李″是當今花鳥畫大師，學畫者只有"取法乎上，僅得其中"。這段時間資料匱乏，只能從報紙雜志上收集，在北京舉辦的各種展覽盡力趕往觀摩學習。同時對《石濤畫語錄》、《黃賓虹畫語錄》、《潘天壽聽天閣畫語錄》徐復觀《論中國藝術精神》等等相關的大量的中外美術史，美術理論，美術研究，中國畫繪畫技法，書法理論技法，詩詞文學進行了長期的研讀，逐步對晉唐、宋、元、明、清花鳥畫的脈絡，發(fā)展史有了清晰的認識。特別對宋元明清的花鳥大師陳淳，徐渭，八大進行了深入的學習研究，對歷代大師的筆墨、造型、構(gòu)圖、設色加以提煉。深刻領悟大師的思想，牢記大師的箴言:"學我者生，似我者死"；"用最大的功力打進去，用最大的勇氣闖出來"；中國畫"畫似與不似之間，太似媚俗，不似欺人"；"干裂秋風，春含潤雨″氣韻生動的筆墨意境和創(chuàng)作態(tài)度。
    記者:"清逸古雅，蒼潤厚重""逸韻天成，素樸歸真"的藝術追求和"外師造化，中得心源"的創(chuàng)作理念，通過對自然具象之美的描繪到筆下之美的提煉，進而表達天人合一的精神狀態(tài)，您談談藝術技法的"器"到藝術的"道"的哲學理念對您筆墨所產(chǎn)生的影響？

    朱家騫：臨古也是一次再創(chuàng)新，同時把自己的寫生，速寫積累的素材加以溶合，使它產(chǎn)生新意。凡描摩拘泥原作則只能照搬照抄，結(jié)果是"泥古不化"。

   朱家騫： 畫史有"黃筌富貴，徐熙野逸"之分，詩書畫印四絕一體的文人畫派興盛，提倡素淡清雅，筆簡意濃，推動了歷代大師的推陳出新，造就了林良呂紀的珍禽異鳥，青藤白陽，八大的墨禽墨花，揚州八怪，吳門的水墨花鳥，梅蘭竹菊的逸筆草草，直接影響到今天。

   朱家騫：我從小生活在農(nóng)村，長大在山區(qū)，對原野山林中的花鳥十分喜愛， 冬天大雪積院，滿地銀光，片甲之地會驚落起無數(shù)只麻雀，喜鵲與雞爭食之景，野坡溝壑里經(jīng)常會驚飛起幾只野雞，野鳥，野兔，野狐等那種"天高任鳥飛，海闊任魚躍"的自由帶給我無限的快慰。在中國傳統(tǒng)繪畫里，生活中的審美情趣大多通過花鳥類的題材表現(xiàn)出來的，歷代畫家們將生活中的所見，所感，所悟寄情于花鳥之中。我有機緣多次轉(zhuǎn)碾大學，畫院讀書升造，故對文人畫更喜歡。

   朱家騫： 花鳥畫題材豐富，風格多樣，不受客觀形象束縛，筆墨隨意揮灑，以自己獨特的審美觀點，用畫筆將身邊這些點點滴滴凝固成一幅幅生動的畫面流傳下來，以饗大眾。

    朱家騫：中國寫意花鳥畫的核心要害是擅用筆墨，"清逸古雅，蒼潤厚重″是"筆墨意境″和"詩化意境"的完美結(jié)合。真正懂畫的人都在品味筆墨，欣賞意境。"逸韻天成，素樸歸真"是從筆墨中展現(xiàn)。筆墨取決于人品，天賦，才情，修養(yǎng)，一生的積累，綜合體現(xiàn)畫家的個性品質(zhì)，有什么個性，就有什么筆墨，筆墨既出，風格即現(xiàn)，"筆墨入勝境，必定超自然"。

    朱家騫："外師造化，中得心源"是對自然具象之美通過寫生進行高度的取舍提煉，畫家要積累大量的寫生速寫稿，為其提供創(chuàng)作素材，這一步十分重要，也是繪畫三要素"臨摹、寫生、創(chuàng)作"重中之重。寫生也是一次次再創(chuàng)作的過程，大道至簡，取舍得當。創(chuàng)作時注重對花鳥"形、情、趣、勢"的精神狀態(tài)的寫照，表現(xiàn)時遵循"似與不似之間"的妙境，這樣的作品才能打動人心。
    記者:讀詩看畫讓人深思，引人入勝，您的作品有祥和和溫馨的，亦有氣韻高古的，您的作品中所表達的"儒釋道"的思想性與想表達的哲學性，如何相輔相成，互生奇妙？
   朱家騫：修養(yǎng)的積累，更多的是畫外功。中國寫意畫畫家一半是哲學家，一半是修行者，儒、釋、道三學，老莊哲學對我影響很深。"平常心是道"，"清靜無為，道法自然″，"格物、致知、誠意、修身″，踏踏實實做人，踏踏實實做事，才能做好自已所愛好的哪點事情。2011年中國文史出版社《中華名人格言》一書，我創(chuàng)作的三句格言被評為優(yōu)秀作品收錄其內(nèi)，現(xiàn)摘錄其中一段如下:
    三學精粹，釋道儒箴言:”諸惡莫作，眾善奉行，以智為本，以慧為用?！?天地成形，道德成經(jīng)，以道為本，以德為用?！?仁義禮智信，以人為本，以誠為用。″三學貫通，宇宙人生，宏觀探道，微觀究真，科學發(fā)展，和諧共存。"這是我對三學的理解與認識，也是我人生哲理的信仰與追求。故在我的作品中隱隱藏覓著儒釋道、老莊哲學的意境，情趣，筆味，雅性，氣韻高古而祥和溫馨，回味無窮而產(chǎn)生聯(lián)想的共鳴。讓人深思，引人入勝。
    記者:很多畫家追求筆墨缺乏造形的"神"，有了造型又缺乏筆墨的"韻"，通過讀您的作品我們看到了不一樣的具有個人面貌的寫意精神。談談您在解決筆墨韻味與嚴謹構(gòu)圖的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性的問題？

    朱家騫：畫史，畫論留下的中國畫繪畫理論技法相當豐厚，是打通繪畫當中疑難的金鑰匙，也是學畫人掌握基本技能的基礎要求。"六法精論，萬古不移"。畫有三品，四難，六要六長，十二忌，二十四畫品。悟透畫理精深，實奪天地靈秀。作畫得形易，得神難，寫意畫得神更難。畫畫就象木桶原理一樣，任何一塊短板，都會漏水的，難以成桶。能悟"此理"，一片光明。天地賦予人的"精、氣、神"三種物質(zhì)能量，也是釋家修行，修煉的人體本質(zhì)能量的"光、音、色"。必須在日常生活工作的消耗中得以補充和提升。太極推手聽息聽勁才是"四兩撥千斤"的真功夫；長期真、草、隸、篆、行、楷書法的歷練，力挽萬牛，入木三分，對物象的形，筋，骨，肉，皮，色，如皰丁解牛，了如指掌，落筆定形，才能"形神兼?zhèn)?"氣韻生動"。

   朱家騫：破萬卷書，行萬里路，方下筆才有神。能量是苦練，修煉，歷練的累積，畫家正能量的高低決定畫面里的神韻品質(zhì)，能量不足，神韻分離。故有"人品不高，筆墨不佳，氣韻不清，意境不深"這個道理。
    記者:我們紀錄片的宗旨:”江湖雜耍般的藝術為優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化讓路，讓高雅藝術走進尋常百姓家，不管多么高雅的文化藝術總要服務大眾，當代藝術家應該如何用自已的創(chuàng)作服務于大眾？(談談您作品的審美導向)
    朱家騫："德成而上，藝成而下"。德藝雙馨是藝術家追求的真境界，也是界別高雅與低俗作品的分水嶺。真、善、美是高雅文化的核心，是人類共性的追求，也是大眾最喜歡的。高雅的作品對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有婢意。無論對傳統(tǒng)文化，西方文化，全球文化都要進行科學分析，對有益的好東西予以繼承和發(fā)揚，"通古變今，洋為中用"，"取其精華，去取糟粕"。

    朱家騫：宏揚什么？繼承什么？抵御什么？創(chuàng)新發(fā)展什么？這是中華民族共同的使命。中華民族的復興，首先應是文化的復興，讓高雅文化占領制高點，提升大眾對中國畫的欣賞與鑒賞能力，高雅文化藝術才能走進千家萬戶。

    記者:從古到今，但凡能讓我們記住的繪畫藝術大師，無不在進行"時代藝術"與"傳統(tǒng)藝術"結(jié)合而創(chuàng)作出"千古絕唱"。您的作品極具個人風貌，觀眾不管多遠，一看就知道這是您筆下之美，辨識度很高，視覺沖擊力很強，近看又能奪目逼真，會議室掛您的作品生機盎然，充滿活力，老百姓的客廳掛您的作品高雅別致，這與我們的紀錄片"讓高雅藝術走進尋常百姓家″的立意非常吻合。談談您是如何把當代繪畫語言與中國傳統(tǒng)藝術相結(jié)合的？這些結(jié)合在您的作品中具體有哪些體現(xiàn)(用筆用墨，設色布局，可以結(jié)合總要的代表作品展示分享)？

    朱家騫：個人繪畫風格是經(jīng)年累月自然而然的在實踐當中形成，刻意是追求不到的。這和畫家的思想、觀念、追求、愛好、以及形式的表現(xiàn)(用筆用墨，設色布局)是個有機的整體。畢業(yè)后畫過上萬幅兒童連環(huán)畫，小說文學插圖，外國文學改編故事連環(huán)畫、插圖，要求對故事情節(jié)、主題、主體、人物形象塑造、環(huán)境、布局、道具等等都要精準，這要求畫家必須常期走進圖書館，書店，博物館，地攤，尋覓著蛛絲馬跡的相關資料與信息，這對主題創(chuàng)作構(gòu)圖布局能力有極大的提升。多年民間剪紙，草原風情，平面構(gòu)成，夸張變形，二維平面空間的切割，裝飾紋理的鏤空，側(cè)臉雙眼的抽象，都在潛衣默化地影響。尤其是青藤八大大寫意的風格，反映畫家個人的精神風貌，大膽而超越，淋漓盡致地為中國寫意畫樹立最高豐碑。我有種敬畏之心，感恩之心。幾千年代代都是登在巨人的肩膀上創(chuàng)新，都是吸收傳統(tǒng)精華來反映現(xiàn)代時空的物象，才有真正的創(chuàng)新。人是現(xiàn)代人，感情是現(xiàn)代的，高科技帶來的物質(zhì)文明，沒有哪一位畫家能回到過去的原點，骨子里滿滿的現(xiàn)代烙印。"茍日新，日日新，又日新"是時代的要求。但不管怎樣創(chuàng)新，真、善、美的優(yōu)秀作品，它的精神價值是穿越時空的永恒。

    記者:不管鴻篇巨制，還是秋毫小幅，您的作品讓人覺得親切自然，不躁氣，不俗氣，不做作，這種無以言表的韻味，在探索中有困惑嗎？如果有，您困惑在哪？

    朱家騫："知人者智，自知者明"在繪畫創(chuàng)新的路上，人物畫，山水畫都有一定的難度，但仍然空間不小。唯獨花鳥畫這個萬年不變的素材，歷經(jīng)千年的積淀，有歷史的豐碑和難以愈越的高峰。這是我的困惑與前進中的坎途。但我認識了高峰，臨近了高峰，既定的目標可能一生都達不到，干不完。然而"藝無止境，學無止境，畫無止境"是真正的畫家去一生的追求。李可染先生跟齊白石學藝只得一字功"慢"；少陵詩云:“五日畫一水，十日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。″今人用之圖利，豈能得畫中之妙耶！松雪云:"要知從事筆墨者，初十年但得略識筆墨性情，又十年而規(guī)模粗備，又十年而神理少得，三十年后乃可幾于變化。此其大概也?！骞ι罨鸬剑杂胁豢赡绻饩?。既然選擇了這個專業(yè)，開弓沒有回頭箭，便是策馬奔前方。不為名利驅(qū)使，不被外事束縛，畫自已喜歡的東西，可達逸心補勞之休。用王冕的話"不讓人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。"畫訓云:"墨韻既足，設色可，不設色亦可。"故我的作品不躁，不火，不俗，不做作。

   朱家騫：老子曰:“知白守黑，為天下式?！?知白守黑"是宇宙終極永恒的色彩，黑頭發(fā)，白眼仁，黃種人決定你是東方人的特性，而創(chuàng)造的中國寫意水墨畫，是東方文明璀璨的明珠，是帶給全人類智慧的結(jié)晶。時下，照像術和油畫家把五彩繽紛的世界帶來的絢麗色彩，已經(jīng)讓人眼花瞭亂，五光十色，霓虹燈下的水泥墻居室讓人喘不過氣來，現(xiàn)代化車水馬龍快速的生活節(jié)奏讓人躁動，讓人焦慮。回歸大自然是人們急切的盼望，旅游熱，旅游堵就是現(xiàn)狀，我想在這艷麗的環(huán)境中觀賞幾幅精美雅致的中國寫意畫，水墨畫，一定會象到深山老林中吸了一次強氧吧而賞心樂目，神清氣暢。宗炳提倡的"臥遊"山水畫，大概其意相同吧。
責任編輯:田豐